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传承工匠精神，发现工艺之美，用影像讲述手艺人的故事！

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一直对画作修复师秉持着很大的敬意。在伦敦求学的时候，几次经过他们的工作室都忍不住往里面多望几眼。当时就读的学校是英国数一数二培养画作修复师的地方，我也曾经想过要不要修这门课程。但生性迷煳的我恐怕会毁掉这些画作，想想就作罢了。

专注的画作修复师Rosie Heysen

画作修复师正在修复《 Anna Maria》肖像画

然而，对于这门专业还是有很大的兴趣。想要当一个画作修复师，最基本的是手工技艺要好，还要具备化学、美术的相关丰富知识；面对各种组件的复杂性，还要合乎逻辑去思考画作本身的结构，明白每个不同部分对于光、湿度、温度的反应—有些会弯曲、扭转还会彼此收缩。随着时间的变化，除了氧化和老化，这些压力会导致画作本来产生裂纹，所以需要具备足够的知识和耐心才能成为一位称职的修复师。

Bronwayn Ormsby 博士从Mark Rothko的绘画中取样油墨

这次便想透过自己很欣赏的画作修复师Sandi Mitchell，将画作修复的过程向大家介绍。

画作修复师Sandi Mitchell，拥有每一个艺术爱好者最想要的工作，她不仅可以观赏艺术一整天，还能以Project Coordinator的身份保护、处理这些名贵的画。虽然这的确是莫大的压力但也是荣耀。为了可以做到这些，她在墨尔本的大学毕业后（主修文化材料保存），便全心全意投入这项专业。

在搬到墨尔本之前，她在悉尼学习艺术史，听到一名讲师提到文物保存的议题后，她发现自己除了对艺术史和理论充满兴趣之外，也喜欢动手实践；但要贸然进入这个领域还是有一定的限制，例如她并没有化学背景，所以她去TAFE学习化学一年，这也是她后来成功申请墨尔本大学的关键。

让我最欣赏的是，Sandi在NGV（The National Gallery of Victoria）公开免费让大众看到她修复画作的过程。在那次的公开活动，她选择1878年John Herbert的《Moses bringing down the Table of the Law》画作，这是NGV搜藏里尺寸最大（约3.4 x 6.3公尺）且价值最昂贵的画作。由于种种原因，这幅画被收在仓库里约七十年，并且因为它的年代久远而且结构独特，没有办法安全的直立起来展示，需要大规模的修葺。

Sandi Mitchell 带领团队修复1878年John Herbert《Moses bringing down the Table of the Law》的过程

画作修复还是一个相当新的行业，有许多未知的领域还未开发。搜集数据时也发现每个修复师都有不同的做法，他们对日常生活材料使用在画作修复上，也让人倍感惊讶；例如有些修复师喜欢用棉花棒清洁表面，有些喜欢用日本的卫生纸把破洞的方法补起来等等…这些材料与工具的使用过程，都让人觉得十分有趣及佩服。这里也放上几幅艺术家画作修过后的局部细节，一览修复前后的差异。

修复，清洁 Thomas Gainsborough的画作《Portrait of Edward Richard Gardiner》

修复，清洁Gwen John的画作《The Convalescent》

修复Rothko的画作《Untitled》

除了理论跟学术知识以外，Sandi表示，在实习的时候尽量跟着有经验的老师实际动手去做，找出自己喜欢的工具，并且调节不断发展的知识技术—毕竟这还是一个相当年轻的行业，所以知识分享以及参与是很重要的。想起Sandi提及自己会喜欢修复画作的一个很大的原因，是因为她在清洁的过程中，会发现画里面的微小细节慢慢浮现，相信这是每位画作修复师感到惊喜与莫大成就感的一刻。我想，这便是修复师与画作之间微妙的情感连接。

来源：匠人志 十八匠 编辑整理

━━━ 用影像讲述手艺人的故事 ━━━

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每个匠人都有一段内心丰富的传奇故事，

是耐心、专注、坚持的精神，更是对传统的尊崇。

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